हिन्दी रंगमंच की बहसें, मोहन राकेश के नाटक, दलित विमर्श

हिन्दी साहित्य की विभिन्न विधाओं और आंदोलनों ने समय-समय पर समाज में व्याप्त चुनौतियों, बदलावों और आकांक्षाओं को स्वर दिया है। यह प्रश्न हिन्दी साहित्य के तीन महत्वपूर्ण क्षेत्रों - रंगमंच, नाटक और इतिहास लेखन - के माध्यम से इन आयामों की गहराई में उतरता है।

(a) हिन्दी रंगमंच के विकास से संबंधित प्रमुख बहसों की विवेचना

हिन्दी रंगमंच का विकास एक जटिल प्रक्रिया रही है, जिस पर संस्कृत नाटक, लोक रंगमंच और पारसी रंगमंच का गहरा प्रभाव रहा है। इसके विकास से संबंधित कई प्रमुख बहसें रही हैं, जिन्होंने इसकी दिशा और स्वरूप को निर्धारित किया है।

• पारसी रंगमंच का प्रभाव बनाम मौलिक हिन्दी रंगमंच: हिन्दी रंगमंच के आरंभिक दौर में पारसी थिएटर का गहरा प्रभाव था, जो अपनी संगीत, भव्यता और व्यावसायिकता के लिए जाना जाता था। एक बहस यह रही है कि क्या हिन्दी रंगमंच को पारसी रंगमंच की शैली और व्यावसायिक मॉडल को अपनाना चाहिए या एक मौलिक हिन्दी रंगमंच विकसित करना चाहिए जो भारतीय संस्कृति और नाट्यशास्त्र के अनुकूल हो। मोहन राकेश जैसे नाटककारों ने पश्चिमी रंगमंच से अलग, मानव तत्व और शब्द तत्व पर आधारित हिन्दी के नए एवं मौलिक रंगमंच की खोज करने का प्रयास किया।
• संस्कृत नाट्य परंपरा बनाम लोक नाट्य परंपरा: हिन्दी रंगमंच की जड़ों को संस्कृत नाटकों (जैसे भरतमुनि का नाट्यशास्त्र) और लोक नाट्य रूपों (जैसे रामलीला, रासलीला, नौटंकी, स्वांग) दोनों में देखा जाता है। बहस यह रही है कि इनमें से किस परंपरा को हिन्दी रंगमंच के विकास का आधार बनाया जाए। कुछ विद्वानों ने संस्कृत परंपरा की शास्त्रीयता पर जोर दिया, जबकि अन्य ने लोक नाट्य की सहजता, जन-जुड़ाव और स्थानीयता को अधिक महत्वपूर्ण माना।
• साहित्यिक नाटक बनाम अभिनेय नाटक: जयशंकर प्रसाद के नाटकों को साहित्यिक मूल्यवत्ता के बावजूद रंगमंच पर सफल न होने के कारण एक बहस छिड़ी कि क्या नाटक केवल पढ़ने के लिए हैं या मंचन के लिए। प्रसाद के नाटकों की भाषा, लंबाई और मंचन संबंधी जटिलताओं ने यह प्रश्न खड़ा किया। मोहन राकेश ने इस खाई को पाटा और अपने नाटकों को साहित्यिक तथा अभिनेय दोनों दृष्टियों से सफल बनाया।
• स्त्री पात्रों की भूमिका: आरंभिक पारसी थिएटर और कुछ अन्य मंडली में स्त्री चरित्रों की भूमिका पुरुष पात्र ही किया करते थे। बाद में, काशी हिंदू विश्वविद्यालय की 'विक्रम परिषद' (1939) जैसी संस्थाओं ने नाटकों में स्त्री पात्र के लिए स्त्रियों द्वारा ही अभिनय की परम्परा डाली, जो एक महत्वपूर्ण सामाजिक और कलात्मक बदलाव था।
• सरकारी संरक्षण और राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय: भारत में रंगमंच के विकास को देखते हुए संगीत नाटक अकादमी द्वारा अप्रैल 1959 में 'राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय' (National School of Drama - NSD) की स्थापना की गई। इसने हिन्दी नाटकों के मंचन और रंगमंच के विकास में ऐतिहासिक दायित्व निभाया है। हालांकि, सरकारी संरक्षण की भूमिका और उसकी स्वायत्तता को लेकर भी बहसें रही हैं।

इन बहसों ने हिन्दी रंगमंच को एक गतिशील और विकसित विधा के रूप में स्थापित करने में मदद की है, जो लगातार नए प्रयोगों और पहचान की तलाश में है।

(b) मोहन राकेश के नाटकों में व्यक्त आधुनिक मनुष्य के नैतिक द्वंद्वों की विवेचना

मोहन राकेश (1925-1972) हिन्दी नाटक साहित्य में एक युगांतरकारी व्यक्तित्व हैं। उनके नाटक आधुनिक मनुष्य के जटिल नैतिक द्वंद्वों, संत्रास, अकेलेपन और अस्तित्ववादी संकट को बड़ी गहराई से चित्रित करते हैं। उनके प्रमुख नाटक 'आषाढ़ का एक दिन', 'लहरों के राजहंस' और 'आधे-अधूरे' इस प्रवृत्ति के सशक्त उदाहरण हैं।

• व्यक्तिगत आकांक्षा बनाम सामाजिक/पारिवारिक उत्तरदायित्व: 'आषाढ़ का एक दिन' में कालिदास का चरित्र कलात्मक सृजन और सामाजिक/राजकीय पद के बीच के द्वंद्व का प्रतीक है। मल्लिका के प्रेम और गाँव के परिवेश से कटकर उज्जैन जाने का उसका निर्णय उसके भीतर के नैतिक संघर्ष को दर्शाता है। वह एक ओर अपनी कला के प्रति समर्पित है, तो दूसरी ओर बाहरी प्रतिष्ठा और सुख की इच्छा से भी ग्रस्त है।
• प्रेम, वासना और त्याग का द्वंद्व: 'लहरों के राजहंस' में नंद का चरित्र सांसारिक सुखों (सुंदरी के साथ) और आध्यात्मिक शांति (बुद्ध की शरण में जाने) के बीच झूलता रहता है। वह न तो पूरी तरह गृहस्थ बन पाता है और न ही पूरी तरह विरक्त। यह आधुनिक मनुष्य की उस स्थिति को दर्शाता है जहां वह भौतिक और आध्यात्मिक दोनों के बीच संतुलन स्थापित करने में असमर्थ पाता है।
• संबंधों में बिखराव और अकेलापन: 'आधे-अधूरे' नाटक आधुनिक मध्यवर्गीय परिवार की त्रासदी को दर्शाता है, जहां संबंधों में बिखराव, अकेलापन और अधूरेपन का गहरा अहसास है। सावित्री और महेंद्रनाथ के विवाह संबंध में तनाव, असंतुष्टि और नैतिक खोखलापन आधुनिक जीवन की विसंगतियों का प्रतिबिंब है। नाटक में पुरुष और स्त्री पात्रों की अदला-बदली यह दिखाती है कि यह द्वंद्व किसी एक व्यक्ति या लिंग तक सीमित नहीं है, बल्कि आधुनिक समाज की व्यापक समस्या है।
• पहचान का संकट और अस्तित्ववादी बेचैनी: राकेश के पात्र अक्सर अपनी पहचान और जीवन के अर्थ की तलाश में भटकते हैं। वे निर्णय लेने में असमर्थ होते हैं और अपने परिवेश तथा आंतरिक इच्छाओं के बीच फँसे रहते हैं। यह अस्तित्ववादी बेचैनी और संत्रास उनके नाटकों का मूल स्वर है।
• मूल्य-विघटन और नैतिक खोखलापन: विभाजनोत्तर भारत में तेजी से घटित हो रहे मूल्य-विघटन और संबंधों में आने वाली दरार को राकेश ने अपने नाटकों का केंद्र बिंदु बनाया। उनके पात्र अक्सर ऐसे नैतिक द्वंद्वों का सामना करते हैं जहां सही और गलत के बीच की रेखा धुंधली पड़ जाती है।

मोहन राकेश ने इन द्वंद्वों को ऐतिहासिक कथानकों और समकालीन मध्यवर्गीय जीवन दोनों के माध्यम से अभिव्यक्त किया, जिससे उनके नाटक आधुनिक मनुष्य की सार्वभौमिक पीड़ा और संघर्ष के प्रतीक बन गए।

(c) हिन्दी साहित्य के इतिहास लेखन में दलित विमर्श के हस्तक्षेप की समीक्षा

हिन्दी साहित्य के इतिहास लेखन में दलित विमर्श का हस्तक्षेप 20वीं सदी के अंतिम दशकों में एक महत्वपूर्ण और क्रांतिकारी बदलाव के रूप में सामने आया है। इसने पारंपरिक इतिहास लेखन की ब्राह्मणवादी या सवर्ण केंद्रित दृष्टि को चुनौती दी और हाशिए पर पड़े दलित समुदायों के अनुभवों, संघर्षों और आवाजों को मुख्यधारा में लाने का प्रयास किया।

पारंपरिक इतिहास लेखन की चुनौतियाँ:

• जातिगत पूर्वाग्रह: पारंपरिक हिन्दी साहित्य इतिहास लेखन अक्सर उच्च जातियों के साहित्यकारों और उनकी कृतियों को अधिक महत्व देता रहा है, जबकि दलित लेखकों और उनकी पीड़ा की उपेक्षा की जाती रही है।
• दलित साहित्य की उपेक्षा: दलित साहित्य को लंबे समय तक साहित्य की मुख्यधारा का हिस्सा नहीं माना गया, जिससे उनके अनुभव और यथार्थवादी चित्रण इतिहास लेखन से बाहर रहे।
• सहानुभूति बनाम स्वानुभूति: दलित विमर्श ने यह प्रश्न उठाया कि क्या गैर-दलित लेखक दलितों की पीड़ा को प्रामाणिक रूप से व्यक्त कर सकते हैं (सहानुभूति) या केवल वही व्यक्ति इस पीड़ा को समझ सकता है जिसने उसे भोगा है (स्वानुभूति)। ओमप्रकाश वाल्मीकि की आत्मकथा 'जूठन' (1997) जैसे कार्यों ने स्वानुभूति की प्रामाणिकता को स्थापित किया।

दलित विमर्श का हस्तक्षेप और उसके प्रभाव:

• दलित साहित्य को मान्यता: दलित विमर्श के हस्तक्षेप से दलित साहित्य को एक अलग धारा और पहचान मिली। इसने दलितों के जीवन, अनुभव, शोषण, प्रतिरोध और अस्मिता के सवालों को साहित्य के केंद्र में ला दिया।
• इतिहास लेखन का पुनर्मूल्यांकन: दलित विमर्श ने हिन्दी साहित्य के इतिहास को फिर से देखने और लिखने की आवश्यकता पर जोर दिया। इसका उद्देश्य उन दलित कवियों और लेखकों को शामिल करना है जिन्हें पहले अनदेखा किया गया था, जैसे भक्तिकाल के संत कवि (कबीर, रैदास), जिनके साहित्य में दलित चेतना के सूत्र मिलते हैं।
• नए सौंदर्यशास्त्र का विकास: दलित साहित्य ने पारंपरिक साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र को चुनौती दी। इसमें अभिधात्मकता, सपाटबयानी और यथार्थ का सीधा चित्रण महत्वपूर्ण हो गया, बजाय कलात्मक अलंकरणों के। "बदबू ही हमारा सौंदर्यशास्त्र है" जैसे मुहावरे दलित जीवन के कड़वे यथार्थ को दर्शाते हैं।
• भाषा का पुनर्परिभाषा: दलित लेखकों ने उस परंपरागत, अभिजात्य और तथाकथित 'शुद्ध' भाषा की धारणा को चुनौती दी, जो लंबे समय तक सिर्फ उच्च जातियों के अनुभवों और सौंदर्यबोध को ही महत्व देती रही। उन्होंने अपनी भाषा में अपने अनुभवों को सीधे और सशक्त रूप से व्यक्त किया।
• प्रमुख दलित साहित्यकार और उनके योगदान: ओमप्रकाश वाल्मीकि, मोहनदास नैमिशराय, सूरजपाल चौहान, जयप्रकाश कर्दम, तुलसी राम, श्यौराज सिंह 'बेचैन' जैसे प्रमुख दलित लेखकों ने आत्मकथाओं ('जूठन', 'अपने-अपने पिंजरे'), कहानियों और कविताओं के माध्यम से दलित जीवन की सच्चाइयों को उजागर किया। रजनी तिलक और सुशीला टाकभौरे जैसी महिला दलित लेखिकाओं ने दलित स्त्री के दोहरे संघर्ष (जाति और लिंग) को मुखर अभिव्यक्ति दी।
• सामाजिक परिवर्तन का माध्यम: दलित विमर्श ने साहित्य को केवल मनोरंजन या सौंदर्य का साधन न मानकर सामाजिक परिवर्तन का एक सशक्त उपकरण बनाया। यह विमर्श न केवल हाशिए पर खड़े समाज को आवाज देता है, बल्कि मुख्यधारा की सोच और दृष्टिकोण को भी नई परिभाषा प्रदान करता है।

संक्षेप में, दलित विमर्श ने हिन्दी साहित्य के इतिहास लेखन को अधिक समावेशी, बहुआयामी और यथार्थवादी बनाया है, जिससे भारतीय समाज की जटिलताओं और विविधताओं की बेहतर समझ विकसित हुई है।