Model Answer
0 min readIntroduction
चंदेल वंश (9वीं-13वीं शताब्दी ई.) मध्य भारत, विशेषकर बुंदेलखंड क्षेत्र में मंदिर कला और स्थापत्य कला के प्रमुख संरक्षक के रूप में उभरा। उनकी सबसे प्रसिद्ध यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल खजुराहो मंदिर समूह में इसका योगदान निहित है। चंदेलों की मूर्तिकला परंपरा अपनी गतिशीलता, सूक्ष्म शिल्प कौशल और विषयगत समृद्धि के लिए उल्लेखनीय है। यह कला स्थिर नहीं है, बल्कि ऊर्जा से स्पंदित है, जो मानवीय भावना की शक्ति और जीवन के व्यापक फलक को दर्शाती है। मूर्तिकारों ने पत्थरों को ऐसे जीवंत रूप दिए, जो उस समय के समाज, संस्कृति और दार्शनिक दृष्टिकोण का दर्पण थे, जिससे चंदेल कला को 'जीवन की व्यापकता और लचकदार ओज' प्राप्त हुआ।
चंदेल मूर्तिकारों ने अपनी कृतियों में जीवन के विभिन्न पहलुओं को गहराई से उकेरा, जिससे उनकी कला में एक अद्वितीय व्यापकता और लचकदार ओज (resilient vigor) समाहित हो गया। यह विशेषता खजुराहो के मंदिरों में विशेष रूप से परिलक्षित होती है।
जीवन की व्यापकता (विषयों की विविधता)
- धार्मिक चित्रण: चंदेल मूर्तिकला विशुद्ध धार्मिक कला तक ही सीमित नहीं थी। इसमें शैव, वैष्णव, शाक्त और जैन देवताओं की प्रतिमाएं प्रमुखता से मिलती हैं, जो मंदिर की दीवारों को सुशोभित करती हैं। उदाहरण के लिए, कंदरिया महादेव मंदिर में भगवान शिव से संबंधित अनेक मूर्तियों का चित्रण है।
- धर्मनिरपेक्ष चित्रण: इन मंदिरों में आम जनजीवन, संगीतकारों, नर्तकों, योद्धाओं, किसानों और कारीगरों का चित्रण भी मिलता है। ये मूर्तियां मध्ययुगीन समाज के अभिलेखों के रूप में कार्य करती हैं, जो उस समय के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन की झलक प्रस्तुत करती हैं।
- कथात्मक समृद्धि: मूर्तियों में पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के प्रसंगों को भी दर्शाया गया है, जिससे सांस्कृतिक स्मृति समृद्ध होती है। प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व के माध्यम से वे नैतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक संदेश देते हैं।
- काम चित्रण (मिथुन मूर्तियां): खजुराहो अपनी कामुक मूर्तियों (मिथुन प्रतिमाओं) के लिए विश्व प्रसिद्ध है। ये कामुक मूर्तियां केवल अलंकरण नहीं हैं, बल्कि प्रजनन क्षमता, सद्भाव और उत्सव का प्रतीक हैं। देवांगना देसाई के अनुसार, ये मूर्तियां गहन धार्मिक अर्थों से ओतप्रोत थीं और 'काम' को आध्यात्मिक यात्रा का हिस्सा मानती हैं।
लचकदार ओज (मूर्तिकला शैली में गतिशीलता)
- गति और तरलता: चंदेल मूर्तियां कठोरता के बजाय गति और तरलता पर जोर देती हैं। मूर्तिकारों ने 'त्रिभंग' और अन्य सुंदर मुद्राओं का प्रयोग किया, जिससे ऐसी आकृतियाँ बनीं जो जीवंत और गतिशील प्रतीत होती हैं। लक्ष्मण और कंदारिया महादेव मंदिरों पर उत्कीर्ण नृत्य करती अप्सराएं और दिव्य प्राणी गति और जीवंतता को प्रदर्शित करते हैं।
- भावपूर्ण चेहरे और लयबद्ध हाव-भाव: इन मूर्तियों में भावपूर्ण चेहरे, लयबद्ध हाव-भाव और संतुलित शारीरिक अनुपात सुंदरता और शक्ति दोनों को दर्शाते हैं। अप्सरा मूर्तियों पर जटिल आभूषण और खजुराहो में प्रेमी जोड़ों के चेहरे के भावों का सजीव चित्रण इसकी जीवंतता का प्रमाण है।
- मानव, प्रकृति और दिव्यता का सामंजस्य: चंदेल कला में मानवीय, दैवीय और प्राकृतिक तत्वों का सहज मिश्रण होता है। वनस्पति, जीव-जंतु, पौराणिक जीव-जंतु और जोड़े मिलकर मंदिर के बाहरी भाग को सजाते हैं, जिससे एक जीवंत वातावरण बनता है। मंदिर के चबूतरे पर हाथी और घोड़े जैसे पशु आकृतियाँ तथा कंदरिया महादेव मंदिर में मानव आकृतियों के साथ उत्कीर्ण लताएं और पुष्प नक्काशी इसका उदाहरण हैं।
- तकनीकी निपुणता: मूर्तिकारों ने बिना गारे के सटीक शिल्प-कटाई और अंतःस्थापन तकनीक का प्रयोग किया, जो उनके अभियांत्रिक कौशल का प्रतीक है।
Conclusion
चंदेल मूर्तिकारों ने अपने कला रूपों में जीवन की व्यापकता और लचकदार ओज को उत्कृष्ट रूप से अभिव्यक्त किया। उन्होंने न केवल धार्मिक और पौराणिक आख्यानों को पत्थरों पर जीवंत किया, बल्कि सामान्य मानवीय भावनाओं, सामाजिक गतिविधियों और कामुकता जैसे विषयों को भी कलात्मक गरिमा के साथ प्रस्तुत किया। उनकी कृतियों में गतिशीलता, भावप्रवणता और प्रतीकात्मक गहराई का अद्भुत संगम देखने को मिलता है। खजुराहो के मंदिर इस बात के शाश्वत प्रमाण हैं कि कैसे चंदेल कला ने जीवन के हर रंग को कलात्मक अभिव्यक्ति में ढालकर उसे चिरस्थायी बना दिया, जिससे यह भारतीय मूर्तिकला के इतिहास में एक स्वर्णिम अध्याय बन गई।
Answer Length
This is a comprehensive model answer for learning purposes and may exceed the word limit. In the exam, always adhere to the prescribed word count.