पटना कलम शैली की प्रमुख विशेषताएँ

भूमिका

पटना कलम (जिसे 'कंपनी शैली' या 'बाजार शैली' भी कहा जाता है) 18वीं से 20वीं शताब्दी के मध्य बिहार में विकसित लघु चित्रकला की एक अनूठी और स्वतंत्र शैली है। यह विश्व की शुरुआती चित्रकला पद्धतियों में से एक थी जिसने राजसी ठाठ-बाट और दरबारी भव्यता को छोड़कर आम जनजीवन और श्रमशील वर्ग को अपने चित्रण का मुख्य आधार बनाया।

उद्भव एवं ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

मुगल शासक औरंगजेब द्वारा दरबारी कलाकारों का संरक्षण समाप्त किए जाने के बाद अनेक चित्रकार मुर्शिदाबाद (बंगाल) चले गए। 1757 के प्लासी के युद्ध के बाद उपजी राजनीतिक अस्थिरता के कारण ये कलाकार जीविकोपार्जन हेतु गंगा के जलमार्ग से पटना पहुंचे और दीवान मोहल्ला, लोदीकटरा तथा मच्छरहट्टा जैसे प्रमुख व्यापारिक केंद्रों में बसकर एक नई स्थानीय शैली को जन्म दिया।

प्रमुख कलात्मक एवं तकनीकी विशेषताएँ

• मुगल और यूरोपीय शैलियों का समन्वय: इसमें मुगल शैली की बारीक रेखांकन कला और यूरोपीय यथार्थवाद (Realism) का संतुलित मिश्रण है। यूरोपीय प्रभाव के कारण चित्रों में वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य (Perspective) तथा प्रकाश एवं छाया (Light and Shade) का प्रयोग कर त्रि-आयामी (3D) प्रभाव उत्पन्न किया गया।
• 'फिरका' (Firka) चित्रकला: इस शैली की सबसे मौलिक विशेषता 'फिरका' चित्रण थी। यह विभिन्न व्यवसायों एवं पेशों (जैसे धोबी, कसाई, लोहार, दर्जी, कहार, लकड़ी काटने वाले आदि) से जुड़े श्रमशील लोगों के चित्रों का एक सेट या एल्बम होता था, जिसे यूरोपीय अधिकारी स्मृति-चिह्न (Souvenir) के रूप में खरीदते थे।
• कजली स्याही (Kajli Syahi) पद्धति: चित्रकार किसी पेंसिल या कोयले से प्रारंभिक रूपरेखा (Outlining) बनाए बिना, सीधे तूलिका (ब्रश) में रंग भरकर चित्रांकन करते थे। यह तकनीक चित्रकार की असाधारण दक्षता और सधे हुए हाथों को दर्शाती है।
• विविध धरातल (Medium/Base): चित्रों का निर्माण केवल स्थानीय हस्तनिर्मित कागज़ (बांस व नेपाली कागज़) पर ही नहीं, बल्कि अभ्रक (Mica) की परतों, हाथीदांत (Ivory), चमड़े तथा रेशमी वस्त्रों पर भी किया जाता था।
• प्राकृतिक रंग एवं स्वदेशी तूलिका: रंगों का निर्माण पूर्णतः स्वदेशी वनस्पतियों व खनिजों से होता था; जैसे कालिख से काला, नील से नीला और पलाश के फूलों से लाल रंग। बारीक रेखांकन के लिए गिलहरी, ऊंट या भैंस के बालों से निर्मित महीन ब्रश का उपयोग किया जाता था।
• सीमित पृष्ठभूमि: मुगल लघुचित्रों के विपरीत, पटना कलम में पृष्ठभूमि को सादा या खाली रखा जाता था ताकि मुख्य मानवीय आकृति और उसके श्रम पर दर्शक का ध्यान केंद्रित रहे।

प्रमुख चित्रकार एवं संस्थागत विकास

• आरंभिक व मध्यकालीन चित्रकार: सेवक राम (चित्र: 'पटनिया इक्का'), हुलास लाल ('होली-दीवाली उत्सव'), शिवलाल ('मुसलमानी विवाह') तथा महादेव लाल ('रागिनी गांधारी')।
• महिला चित्रकार: सोना बीबी और दक्षो बीबी ने भी घरेलू व पारिवारिक विषयों पर विशिष्ट चित्र बनाए।
• अंतिम प्रतिनिधि: ईश्वरी प्रसाद वर्मा (1861-1949) इस शैली के अंतिम प्रमुख चित्रकार थे। उनके मार्गदर्शन और राधामोहन बाबू के प्रयासों से बिहार में कला को संस्थागत रूप देने के लिए 'पटना कला एवं शिल्प महाविद्यालय' (Patna Art College) की नींव रखी गई।

पतन के कारण एवं समकालीन संरक्षण

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फोटोग्राफी के आगमन और सस्ते लिथोग्राफिक प्रिंटिंग प्रेस के प्रसार के कारण हस्तनिर्मित चित्रों की मांग समाप्त होने लगी। वर्तमान में बिहार सरकार ने 175 दुर्लभ चित्रों को संकलित कर 'बिहार की विरासत: पटना कलम' नामक कॉफी टेबल बुक प्रकाशित की है। इसके अधिकांश मूल चित्र पटना संग्रहालय, खुदा बख्श ओरिएंटल लाइब्रेरी और पटना कला महाविद्यालय में सुरक्षित हैं।

निष्कर्ष

पटना कलम केवल एक कलात्मक विधा नहीं, बल्कि 18वीं-19वीं सदी के बिहार के सामाजिक-आर्थिक ताने-बाने और आम आदमी के दैनिक जीवन का जीवंत सचित्र दस्तावेज है, जिसका संरक्षण हमारी सांस्कृतिक पहचान के लिए अत्यंत आवश्यक है।