भूमिका
जयशंकर प्रसाद रचित 'ध्रुवस्वामिनी' (1933) हिंदी साहित्य का एक युगांतरकारी, यथार्थवादी और समस्या-प्रधान नाटक है। अपने पूर्ववर्ती नाटकों (जैसे 'चंद्रगुप्त' और 'स्कंदगुप्त') के कथा-विस्तार और जटिलता से मुक्त होकर, प्रसाद जी ने इस कृति में कथानक की संक्षिप्तता, कसावट और रंगमंचीय अभिनेयता का एक अत्यंत परिपक्व एवं उत्कृष्ट प्रतिमान स्थापित किया है।
कथानक की संक्षिप्तता और कसावट
- संकलन त्रय का निर्वाह: पारंपरिक विस्तृत ऐतिहासिक नाटकों के विपरीत 'ध्रुवस्वामिनी' मात्र तीन अंकों में विभाजित है। इसमें 'स्थान की अन्विति' (मुख्यतः शकराज का दुर्ग और शिविर) तथा 'समय की अन्विति' का सटीक निर्वाह किया गया है, जो कथा को किसी भी प्रकार के अनावश्यक भटकाव से बचाता है।
- द्वंद्व और चरमोत्कर्ष: नाटक में अवांतर कथाओं (उप-कथानकों) का पूर्णतः अभाव है। स्त्री-अस्मिता, स्वाभिमान तथा अनमेल विवाह का आंतरिक द्वंद्व और शकराज के विरुद्ध गुप्त साम्राज्य का बाह्य संघर्ष कथानक को तीव्र गतिशीलता प्रदान करते हैं। यह द्वंद्व कथा को सीधे और सघन चरमोत्कर्ष (Climax) तक पहुँचाता है।
रंगमंचीय अभिनेयता का पक्ष
- सशक्त और संक्षिप्त संवाद: लंबे, दार्शनिक और क्लिष्ट स्वगत-कथनों के स्थान पर इस नाटक के संवाद छोटे, चुटीले, पात्रानुकूल तथा कार्य-व्यापार को गति देने वाले हैं। उदाहरणार्थ, ध्रुवस्वामिनी का रामगुप्त के कायरतापूर्ण व्यवहार के विरुद्ध तीखा और ओजस्वी प्रतिवाद इसका प्रत्यक्ष प्रमाण है।
- मितव्ययी दृश्य और स्पष्ट मंच-सज्जा: नाटक में सीमित पात्र हैं तथा प्रत्येक अंक में केवल एक ही दृश्य रखा गया है। नाटककार द्वारा कोष्ठकों में दिए गए विस्तृत एवं स्पष्ट मंच-निर्देशों के कारण निर्देशक और अभिनेताओं के लिए इसका मंचन अत्यंत सुगम बन जाता है।
- सीमित और प्रासंगिक गीत: पूर्व नाटकों की तुलना में 'ध्रुवस्वामिनी' में मात्र तीन गीतों का समावेश किया गया है। ये गीत मुख्य कथा-प्रवाह को बाधित किए बिना पात्रों के अंतर्मन और मनोभावों की मार्मिक व्यंजना करते हैं।
निष्कर्ष
'ध्रुवस्वामिनी' न केवल ऐतिहासिक कलेवर में नारी-मुक्ति, गरिमा और अधिकारों की सशक्त अभिव्यक्ति है, बल्कि शिल्पगत कसावट, तीव्र नाटकीय द्वंद्व और आधुनिक रंगमंचीय उपादेयता की दृष्टि से जयशंकर प्रसाद की सर्वाधिक सफल एवं परिपक्व नाट्य-कृति सिद्ध होती है।