भूमिका
भारतेन्दु हरिश्चंद्र स्वयं एक कुशल अभिनेता, नाटककार और निर्देशक थे। उनका नाटक 'भारत दुर्दशा' (1880 ई.) तत्कालीन पारसी थियेटर के व्यावसायिक फूहड़पन के विरुद्ध एक सशक्त, सोद्देश्य और यथार्थवादी रंगमंचीय विकल्प प्रस्तुत करता है। यह नाटक राष्ट्रीय चेतना के जागरण के साथ-साथ रंगमंच एवं अभिनय की व्यावहारिक दृष्टि से भी अत्यंत सार्थक सिद्ध होता है।
रंगमंच की दृष्टि से सार्थकता
- सटीक एवं व्यावहारिक रंग-निर्देश (Stage Directions): भारतेन्दु ने दृश्य-विधान को अत्यंत सरल और कम खर्चीला रखा है। उदाहरण के लिए, प्रथम अंक में श्मशान, खंडहर और कुत्तों का भौंकना तत्कालीन भारत की विपन्नता को न्यूनतम मंच-सामग्री में जीवंत कर देता है।
- लोक-तत्व और संगीतात्मकता: नाटक में लावणी, चैती, कजरी और ग़ज़ल जैसी लोक-शैलियों का प्रभावशाली संयोजन है। "रोअहु सब मिलिकै आवहु भारत भाई" जैसी लावणी दर्शकों को मंच की संवेदना से सीधे जोड़ती है।
- प्रतीकात्मकता और अमूर्त पात्रों का मंचन: नाटक में अमूर्त भावों (जैसे आलस्य, मदिरा, अंधकार, रोग) का मानवीकरण कर उन्हें मंच पर साकार करना तत्कालीन हिंदी रंगमंच के लिए एक युगांतरकारी प्रयोग था।
अभिनेता की दृष्टि से सार्थकता
- आहार्य अभिनय (वेशभूषा): पात्रों की वेशभूषा उनके आंतरिक चरित्र और राजनीतिक यथार्थ को प्रकट करती है। उदाहरणार्थ, 'भारत-दुर्दैव' का आधा मुसलमानी और आधा क्रिस्तानी वेश विदेशी आक्रमणों तथा औपनिवेशिक दासता के दोहरे दंश को रूपायित करता है।
- आंगिक एवं सात्त्विक अभिनय का विस्तार: 'भारत' का मूर्छित होकर गिरना तथा आलस्य का जम्हाई लेना जैसे प्रसंग अभिनेता को अपनी शारीरिक भाव-भंगिमाओं के प्रभावी प्रदर्शन का अवसर देते हैं।
- वाचिक अभिनय और संवाद-योजना: संवाद अत्यंत चुस्त, व्यंग्यात्मक और प्रभावोत्पादक हैं। 'भारत-दुर्दैव' का रौद्र उद्घोष—"कहाँ गया भारत मूरख"—अभिनेता को स्वर के उतार-चढ़ाव और भाव-प्रवणता का विस्तृत कैनवास प्रदान करता है।
- भाषा-शिल्प: नाटक की मुख्य भाषा बोलचाल की व्यावहारिक खड़ी बोली है, जिसमें व्यंग्य की धार तेज करने हेतु प्रयुक्त उर्दू-अंग्रेज़ी शब्द अभिनेता के वाचिक अभिनय को जीवंत बनाते हैं।
निष्कर्ष
आलोचक डॉ. रामविलास शर्मा ने 'भारत दुर्दशा' को 'हिंदी का पहला राजनीतिक नाटक' माना है। न्यूनतम संसाधनों में सशक्त मंचन की क्षमता, अमूर्त प्रवृत्तियों का सटीक मानवीकरण तथा अभिनय के चतुर्दिक आयाम (आंगिक, वाचिक, आहार्य) इसे रंगमंच और अभिनेता दोनों के लिए एक कालजयी एवं व्यावहारिक कृति सिद्ध करते हैं।